掛け軸とは書や絵を観賞用に装飾したアイテムで、おもに書や日本画・仏画などを、裂（きれ・綿地又は絹地の織物）や紙で仕立てたものです。

掛け軸のジャンルは日本画や仏画のほかにも、中国掛軸、水墨画、山水画、風景画、墨跡、墨書、古筆、かな書、書画、美人画、花鳥画、仏画、版画、浮世絵、色紙、短冊、文人画、消息、断簡などさまざまあります。

掛け軸（掛物）は、飛鳥時代に仏教とともに中国から伝来しました。

平安時代に日本独自の発展を遂げ、室町時代の茶の湯の流行とともに『床の間』に飾る芸術品として定着します。

江戸時代以降は庶民の間でも親しまれ、四季を愛でる日本文化の象徴となりました。

お持ちの掛け軸を少しでも高く売るには、どのようなポイントがあるのでしょうか。

査定では複合的に評価をして査定金額をご提示します。

おもな高額査定ポイントは以下のとおりです。

・希少性が見込める作家

・保存状態がきれい

・年代が古い

・付属品がついている

・流行に左右されないデザイン

それではそれぞれ詳しく解説します。

希少性が見込める作家

掛け軸作家のうち沈南蘋、川合玉堂、山口華楊、棟方志功、富岡鉄斎、熊谷守一、于右任、白雪石、橋本関雪、冨田溪仙、須田剋太、斎藤清、王雪涛、堂本印象、北大路魯山人、春浦宗煕、伊藤若冲、宮本武蔵などが高く売れる傾向にあります。

著名な作品の中でも現存数が少なく、コレクション需要が高いと希少性を評価されやすいです。

買取市場で需要のある掛け軸かどうかを知りたい方は査定士に聞いてみてください。

骨董品全般に熟知している査定士がわかりやすく解説します。

ここでは中古市場で希少性が評価されやすい一部の作家をご紹介します。

谷文晁（ぶんちょう）

谷文晁は江戸時代の画壇の重鎮として活躍し、自身が運営していた画塾では多数の弟子を輩出しました。

南宋画と北宋画を融合させた作品や山水画、花鳥画、人物画、仏画にまでに及びます。

18歳で渡辺玄対に師事し、20歳のとき北山寒巌について北宋画なども修め、古土佐に琳派、円山派や四条派だけでなく朝鮮画、西洋画など幅広く作品に取り入れるうちに、南北合体の画風になっていきました。

作品は掛け軸が多く、「紅白蓮鷺図」「山陽翁題詩山水図」「青緑秋景山水図」「牡丹雙蝶図」「富士見西行図」などが代表的です。

弟子が勝手に落款を使ってしまい、谷文晁の偽物の作品が多数出回っています。

そのため、本物であれば高額な査定金額が見込めるでしょう。

横山大観

横山大観は、明治・大正・昭和の3時代で活躍した日本画家です。

富士山を題材にした作品が有名で、代表作には「屈原」「生々流転」「瀟湘八景」「夜桜」「或る日の太平洋」などがあります。

掛け軸に子供が描かれた「無我」は、29歳の頃に描いた初期の代表作です。

東京美術学校では岡倉天心や橋本雅邦の指導を受け、同期の菱田春草や下村観山と共に学び、画家人生の仲間とも多く出会っています。

横山大観といえば菱田春草と研究を重ねた朦朧体（もうろうたい）という画法で、輪郭線を描かずに色彩の濃淡によって形態や構図、空気や光を表すことに成功したことでも知られています。

棟方志功

棟方志功は川上澄生の影響で版画家を目指し、油絵、倭絵、書、詩歌などの作品を多数残しました。

掛け軸の作品も多く、「大首の柵」「仏教版画」「雨河童の柵」「両妃飛天の柵」「受想の柵」などの代表作があります。

上京してからは帝展や白日会展などの展覧会に油絵を出品するものの落選をしてしまいますが、25歳で帝展に出品した油絵「雑園」が入選を果たします。

1936年に骨董品収集で全国を回っていた柳宗悦が、国画展に出品した「大和し美し」を買い上げたことが大きな転機となりました。

それ以降、柳は作品の指導監修にあたり、立ち上げた日本民藝館の開館時には新作「華厳譜」が大広間の壁一面を飾りました。

戦争中、棟方は富山県に疎開して、富士山を題材にした作品を残します。

1956年には国際美術展覧会「ヴェネツィア・ビエンナーレ」に出品した「湧然する女者達々」が版画部門の国際版画大賞を受賞し、1970年に文化勲章を受章しました。

円山応挙

円山応挙は江戸時代に活躍した絵師で、足のない幽霊を描いた最初の人といわれています。

応挙は様々な流派の画風を摂取し、写生を重視した独自の画風を確立しました。

10代の頃に絵画の技術を高め、ガラス製品のびいどろ道具や人形を扱う玩具店・尾張屋に奉公していました。

30代では滋賀県にある円満院の門主・祐常から、祐常の没後は京都の町衆から庇護を受けて、精力的に作品を制作しました。

応挙が呼びかけた円山派には多くの弟子を抱え、40代半ばからは数々の障壁画制作を作り上げ、国宝に認定されている「雪松図屏風」や、兵庫県大乗寺客殿の襖絵、金刀比羅宮と大乗寺の障壁画制作を完成させたのち、亡くなりました。

掛け軸の作品には、「大原女之図」「鶴図」「寒山拾得図」「寿星図」「山水図」など多数あります。

前田青邨（せいそん）

前田青邨は岐阜県に生まれた日本画家です。

大和絵の技法を独自に展開し、歴史画、肖像画、花鳥画の画風を確立しました。

1898年に上京して入学した京華中学校を体調不良で中退し、上京先で出会った尾崎紅葉の口利きで梶田半古に師事して絵画の基礎を学びます。

前田青邨は師匠から「青邨」の雅号を貰いうけ、職業画家を志します。

また、中国・東晋の名画「女史箴図巻」を模写した作品が反響を呼び、同年に御即位記念献上画「唐獅子」を制作します。

それ功績が讃えられ、文化勲章受章と文化功労者、その受賞を踏まえて中津川市名誉市民とまでなりました。

前田青邨の掛け軸は「牡丹」「瑞鶴」「紅白梅」「千羽鶴」「紅葉」などがあります。

酒井抱一

酒井抱一は江戸時代に活躍した画家で俳人です。

由緒ある酒井氏のなかでも一族は酒井雅楽頭家と呼ばれ、文化や芸術に深い関心のある家系でした。

実家には兄の茶人や俳人仲間が集まり、徐々に芸術に興味を持ち始めた酒井抱一は、浮世絵師の歌川豊春に弟子入りし、師匠の作品に似た浮世絵作品を描くようになります。

また、俳人の馬場存義（ばばぞんぎ）に入門して俳句を学び、遊郭や料亭で繰り広げられた文化人サークルでは、俳諧や狂歌などの作品も残しているといわれています。

代表的な掛け軸の作品は、1822年の「十二か月花鳥図」です。

月ごとに絵柄が異なる掛け軸を制作し、1月「梅椿に鶯図」、2月「菜花に雲雀図」、3月「桜に雉子図」、4月「牡丹に蝶図」などが有名です。

沈南蘋（ちんなんぴん）

沈南蘋は中国と日本でも活躍した画家です。

作品は動物を描く際の細密な描写と、肉体のぬくもりを感じさせるような写実性が特徴で、代表作には「雪梅群兎図」や「丹鳳朝陽図」などがあります。

徳川幕府からの依頼で日本に派遣され、中国の絵画技法がを円山応挙、伊藤若冲、渡辺崋山など日本人画家に影響を与えた人物です。

どのような生涯だったかは不明点が多いですが、1731年に中国を離れて長崎県に渡り、絵画を徳川幕府に献上したり熊代熊斐に絵画を教えるなどして日本の画壇の発展に貢献したといわれています。

徐悲鴻（じょひこう）

徐悲鴻は中国の近代美術に大きな影響を与え、人物、馬、花鳥を作風としています。

洪水で一家の生活が困窮し、絵を売って生計を立てていました。

絵を売って得た資金で日本に留学し、様々な絵を鑑賞したのち、国費留学生としてパリの高等美術学校に入学しました。

帰国後は上海南国芸術学院、北平芸術学院で教師になり、1946年には北平芸術専門学校の校長となりました。

掛け軸の作品には「八駿図」「雄獅図」「奔馬図」などがあります。

于右任（うゆうじん）

于右任は清朝末期の書家ですが、政治家、教育家、詩人と活躍の幅を広げました。

若くして頭角を現しますが、辛亥革命では反体制的な言動で指名手配を受けて、上海に隠れ住んでいました。

清朝打倒を目指す革命運動「中国同盟会」に加入し、「神州日報」「民呼日報」「民立報」など紙媒体を創始し、思想発信を強めていきました。

以降、政府や党の数々の要職を歴任しながら、建国と繁栄に貢献したことで知られています。

代表的な作品は、「右任詩存」「右任文存」「右任墨存」「標准草本」などです。

そのほかの掛け軸を製作している作家

掛け軸を製作している作家は上記に挙げた人物だけはありません。

バイセルでは英一蝶、高村光雲、富岡鉄斎、川合玉堂、木村武山、与謝蕪村、池上秀畝などの有名作家も積極的に買い取っています。

また、政治家や戦国大名、藩主などの歴史上の偉人が、自らの哲学を書にした掛け軸も多数あります。

例えば、大久保利通、犬養毅、伊藤博文、徳川家康、西郷隆盛、松平慶永、武田信玄などの掛け軸もコレクター間では人気です。

お持ちの方はぜひ査定に出してみてください。

保存状態がきれい

掛け軸を少しでも高く売るには、保存状態をきれいにしておきましょう。

掛け軸は紙でできていて、外気に触れるため経年劣化で傷みやすいです。

例えば直射日光による日焼け、シミ、シワ、ヨレ、臭い、汚れ、折れ、破れなどが挙げられます。

長い間、飾っていても保存状態が良ければ査定で値段に反映されますが、汚れがある分だけ価値は低くなってしまいます。

査定前に必ず掛け軸の状態を確認して、なるべく落とせる状態をきれいにしておきましょう。

ホコリがついていたら柔らかいタオルでやさしく拭き取ってください。

頑張って汚れを落とそうとして大きく破損すると、そのままの状態よりも値段が下がってしまうので、無理に落とさずそのまま査定に出すことをおすすめします。

年代が古い

古い時代に作られた掛け軸ほど現存数が少ない傾向にあります。

査定では製作年代も希少性を評価するポイントの一つで、絵柄や作家によって製作年代をある程度割り出すことはできます。

作者が不明でも古い時代に作られた作品であれば、査定金額が付く場合があります。

付属品がついている

購入したときやいただいたときについてくる付属品は、必ず査定で提示しましょう。

書画や掛け軸を入れる木箱には、作家が作ったと証明する落款などが押されている場合があります。

査定士が作家名や作品名を判断するポイントとなるので、木箱などの付属品は保管しておくことをおすすめします。

木箱以外にも、「矢筈（やはず）」や「風鎮（ふうちん）」などの、掛け軸を飾るための道具もお持ちの場合は、一緒に査定にお出しください。

流行に左右されないデザイン

お正月に飾る松竹梅のデザインや仏事用の蓮華がモチーフの掛け軸など特定の時期や用途に使いやすいデザインのものは、流行に左右されにくいため高く買い取ってもらえる可能性があります。

掛け軸には、飾る場所や用途に応じたさまざまな「形式（形状）」があります。

一般的にイメージされる縦に長いものから、茶道の世界で重宝される横長のもの、複数本で一つの世界観を作るセット品まで、その形はさまざまです。

特に多掛け軸の形状は、主に以下の3つの形式に分類されます。

・竪物（たてもの）：縦に長い形式。一般的な床の間に飾る標準的なスタイル。

・横物（よこもの）：横に広い形式。茶席の床の間など、高さに制限がある空間で好まれる。

・対幅（ついふく）：二本、三本で一つのセットになる作品。左右に並べて飾ることで一つの主題を表現。

お持ちの掛け軸がどの形に該当するのか確認しておきましょう。

特に、セット品である「対幅」がすべて揃っている場合や、茶席で重宝される「横物」などは、コレクターの間でも需要が高く、査定評価が高くなりやすい傾向にあります。

お手元の掛け軸がどの形式に該当するか分からない場合や、古くて価値が判断できないという際も、ぜひバイセルの無料査定をご利用ください。専門の査定士が形式や背景を含め、作品の価値を正しく鑑定いたします。