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横山大観は明治～昭和時代に活躍した日本画家です。現在の東京芸術大学にて岡倉天心や橋本雅邦に日本画の技術を学び、1937年に第1回文化勲章を受章した経歴を持ちます。

色彩の濃淡だけで空気や光を表現する技法である「朦朧体（もうろうたい）」を得意として、生涯にわたり多くの富士山を描いた日本画界の巨匠です。

横山大観は自身の掛け軸作品でも多くの富士山を描いており、骨董品市場・古美術市場で高い人気を誇ります。保存状態が大変良いものでしたら、数百万円もの買取額がつくことが期待できるでしょう。

東山魁夷は昭和を代表する有名な日本画家です。1926年に東京美術学校の日本画科に入学し、その年の夏に訪れた信州の大自然に魅了されたことで、後に森や湖など自然をテーマにした作品を数多く描きました。

在学中に展覧会に出品した『山国の秋』が第10回帝展に入選して画家としての才能を発揮し、1969年には文化勲章を受章するなど輝かしい経歴を持ちます。 東山魁夷はリトグラフや木版画といった版画作品を制作することが多く、これらは骨董品市場・古美術市場でも高い需要があります。

作品の需要や保存状態によっては100万円単位での買取も期待できますので、東山魁夷作品をお持ちでしたら是非ともお売りください。

平山郁夫は広島県生まれの日本画家で、東京芸術大学美術学部長に就任した人物です。 15歳のときに原爆投下を目の当たりにした経験から平和について考え、仏教や仏教伝来の道「シルクロード」をテーマにした作品を描き続けました。

独特な柔らかなタッチは神秘的・幻想的な世界感を表しており、国内外から高い評価を得ています。 平山郁夫作品といえば仏閣やラクダをモチーフにしたものが多いですので、このような作品にはより高い価値がつくでしょう。

リトグラフやシルクスクリーンであれば数十万円、原版であれば数百万円もの買取価格となる可能性があります。

北大路魯山人は、美食家・料理研究家・書道家など様々な肩書きがありますが、骨董品市場・古美術市場においては陶芸家として有名です。1883年に京都で誕生した彼は、養子として引き取られた家で炊事をするうちに料理に興味が湧きます。

自ら作った料理を美しく盛り付けるための器にまでこだわったことで、40歳を目前にして陶芸家として才覚を発揮します。器の形状や絵付けはもちろん、土選びや焼き方にも一切の妥協を許さず、生涯に20~30万点もの陶芸作品を生み出したという逸話が残っています。

あらゆる分野で活躍した北大路魯山人は、陶芸コレクター以外の人からも注目を集めているため、作品には高い需要があります。 陶芸の保存状態や種類などにもよりますが、買取業者に査定依頼すれば数十万円～数百万円もの高額が提示されることが期待できるでしょう。

若尾利貞は岐阜県多治見市生まれの、岐阜県重要無形文化財保持者として讃えられた陶芸家です。 多治見市は古くから焼き物づくりが盛んで、陶器が身近な存在であった若尾利貞は、美濃焼の一種・志野焼を独自に研究します。

独学で制作した志野焼は数多くの展覧会で入選を果たし、独立後は海外で個展を開くなど精力的に活動をします。 若尾利貞が編み出した「鼠志野」という技法は、独特な色合いで焼き物の奥深さを表現し、陶芸ファンを魅了してやまないのです。

彼の作品の買取金額は数万円ほどですが、保存状態によっては数十万円に至る場合もあります。

マイセンはドイツのマイセン地方で作られる西洋白磁のブランドです。 磁器や白磁器の製造方法を、西洋で初めて解明したブランドであり、「陶磁器の最高峰」と呼ばれています。

マイセンの食器や人形は、熟練した造形家や絵付け師によって、全て手作業で作られています。 マイセンの磁器人形は非常に繊細な作りで、完成品の躍動感は世界中のコレクターを魅了します。買取市場でも需要が高く、人気がある品です。

種類によるものの、特に欠品なく全て揃っているセット品であれば、保存状態によっては数万円から数十万円もの買取額が期待できる場合もあります。

マイセンはドイツのマイセン地方で生産されている磁器ブランドです。 西洋白磁のトップクラスを誇るブランドで、お皿・カップ・人形などの磁器製品を幅広く展開しています。

マイセン製品は、白地にコバルトブルーのデザインがメインで、裏面などにブランドロゴである双剣マークが刻まれているのが特徴です。 職人たちが時間をかけて手作業で生産するマイセンの食器は、世界中のコレクターから人気があります。

マイセンの有名なシリーズには「ブルーオニオン」「インドの花」「波の戯れ」などが挙げられ、どれも食器市場で高い人気を誇ります。 特に完全に全て揃っているセット品は、コレクター需要が高い分、買取業者でも高く買い取ってくれることがあります。 状態も綺麗で欠品がないマイセンのティーセットであれば、数万円の買取額が期待できることもあるでしょう。

エミールガレは、フランスのガラス工芸家です。 家具工場の息子として生まれたガレは、ガラス製の技術を学んだ後に父の工場を継ぎ、アール・ヌーヴォーを代表する芸術家の1人として名を馳せました。

主に花瓶・ランプ・食器・動物モチーフの置物など幅広く制作しています。 ガレの代表的な技法は、ガラスパーツをガラスへはめ込むマルケトリや、ガラスの表面を錆色にくもらせるパチネなどが挙げられます。

淡い青色の透明がかった素地が特徴の月光色ガラスや、日本の水墨画に影響されたぼかし表現を伴う黒褐色のガラスなどの作品が有名で、様々な賞を受賞してきました。 ガレの人気作品の1つである花の生涯を描いたクロッカス文花瓶は、状態が良いもので数万円の買取額となることがあります。

ビスクドールとは、19世紀にヨーロッパのブルジョア階級の貴婦人・令嬢たちの間で流行した磁器人形です。 同じ磁器人形であるフィギュリンが小さく、デフォルメされているのに対して、ビスクドールはより写実性の高い精巧な作りとなっています。

そのビスクドールの世界的有名メーカーが、フランスのジュモーです。 価値が高いジュモーのビスクドールの中でも、アンティークのもの、欠損や修復跡が無いなど保存状態の良いもの、箱・洋服・帽子などの付属品が揃っているものは高く買取されやすいでしょう。

買取相場はものによって幅が広いですが、最も高いものでは数百万円といった買取価格がつくこともあります。

ペルシャ絨毯とは、「ペルシャ」と呼ばれていた現在のイラン周辺で生産され続けている絨毯です。 ペルシャの文化・芸術を代表する極めて優れた美術工芸品の一つで、起源は紀元前にまで遡るなど非常に長い歴史を持ちます。

1点1点すべて手織りで作られ、同じものは2つとないペルシャ絨毯は、世界中の富裕層をはじめ、多くの収集家を惹きつけてやみません。 骨董品市場・古美術市場においては、特にシルク製のもの、アンティークのもの、中東産のもの、有名工房のサインが入っているものなどは需要が高く、買取相場も高くなりやすいです。

これらの特徴を持ったペルシャ絨毯で状態が良ければ、数万円～数十万円といった買取価格がつくものもあるでしょう。

茶道具とは、茶道に用いる道具の総称です。 茶碗・茶筅などのほかに、花入れなどの装飾用具、折敷（おしき：食器を乗せるための角盆）などの懐石用具、水桶などの水屋用具、円座などの待合用具も含まれます。

日本国内だけでなく、国外でも教養や作法の一環として茶道を学ぶ人が増えていることから、茶道具への注目度は世界的に高くなっています。 骨董品市場・古美術市場で特に買取相場が高くなりやすいのは、有名作家が手がけた茶道具です。

陶磁器の人間国宝が手がけた茶碗などでは、数百万円もの買取価格がつくケースもあります。